4月20日，“藝術(shù)8——青年藝術(shù)家聯(lián)展”在中國美術(shù)館展出。作為中法建交60周年的紀(jì)念，展覽回顧了“藝術(shù)8”北京藝術(shù)之家在過去十余年間對于中法兩國青年藝術(shù)家的駐地、交流和創(chuàng)作的支持，展出共計34位藝術(shù)家的56件繪畫、雕塑、影像和裝置作品。展覽不僅呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的不同面向，同時亦展示出了中法青年藝術(shù)家的獨特視角。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽的序廳中，一段中法文化交流的故事就此展開：2009年，佳玥和北京設(shè)計學(xué)會秘書長薛運(yùn)達(dá)在摩天大樓林立的國貿(mào)創(chuàng)立了一個非盈利性藝術(shù)機(jī)構(gòu)——藝術(shù)8。2012年，“藝術(shù)8”搬至現(xiàn)在的駐地——原中法大學(xué)舊址，繼承和傳承中法大學(xué)民生、自由、平等、博愛的精神，力求為東西方文化藝術(shù)的交流架起一座橋梁。
藝術(shù)8駐地——原中法大學(xué)舊址
2011年，在羅斯柴爾德集團(tuán)的贊助下，藝術(shù)8法國青年藝術(shù)家獎啟動。2013年，“藝術(shù)8”中國青年藝術(shù)家獎在愛馬仕企業(yè)基金會的支持下創(chuàng)立。多年來，“藝術(shù)8”獎共評選出45位中法青年藝術(shù)家，支持他們遠(yuǎn)赴異國他鄉(xiāng)尋找不一樣的藝術(shù)靈感。2019年，“藝術(shù)8”在巴黎創(chuàng)辦香檀茉沙龍，為中法青年藝術(shù)家的創(chuàng)作與交流提供了新的空間。自此，“藝術(shù)8”聯(lián)動北京和巴黎兩地，繼續(xù)通過藝術(shù)駐地項目幫助和支持中法青年藝術(shù)家的發(fā)展。
在此次中國美術(shù)館的聯(lián)展之前，“藝術(shù)8”曾于2022年10月至2023年2月在巴黎吉美國立亞洲藝術(shù)博物館舉辦同主題的“北京之吻——藝術(shù)8青年藝術(shù)家聯(lián)展”，向法國公眾展示當(dāng)代中法青年藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力。
進(jìn)入主展廳，34位藝術(shù)家的56件藝術(shù)作品依時間順序次第展開：繪畫、雕塑、影像、裝置，這些作品不僅展現(xiàn)了當(dāng)代青年藝術(shù)家的藝術(shù)面貌，更因為駐地帶來的新靈感呈現(xiàn)出一派不同以往的語匯。“藝術(shù)8”的駐地生活，觸發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神，他們對一個國家、一座城市和一種文化的探索，通過這些作品展現(xiàn)在觀眾眼前。
展覽現(xiàn)場
法國藝術(shù)家來到北京，住在胡同里，不同的文化和環(huán)境給他們帶來了新的靈感。
禾碧霖 1989 年出生于以色列，她曾多次在法國、美國、中國和比利時舉辦個展。她在北京胡同的生活遠(yuǎn)離了慣常的景象，她被胡同里原始又熱鬧的現(xiàn)實所感動，她談到，在這里反而找到了家的感覺。繪畫是為了疏解孤獨，賞畫亦是出于同樣的原因，進(jìn)入一種文化，但是進(jìn)入而不闖入，她的作品邀請觀眾停留在入口處，站在中國寺廟和傳統(tǒng)民居中常見的臺階后面。
禾碧霖作品
“藝術(shù)8”獎法國獎獲得者西樂出生于1979年，畢業(yè)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院。“奇特”是她經(jīng)常使用的一個詞，與現(xiàn)實脫節(jié)且永遠(yuǎn)充滿詩意。在她的水彩畫中，老北京的籠中之鳥、樹木都變成了半透明的影像，預(yù)示著我們始終都被囚于籠中的另一種現(xiàn)實。
西樂作品
2012年“藝術(shù)8”獎獲獎藝術(shù)家珂萊在北京這個陌生的城市重新審視自己，開始創(chuàng)作自畫像并堅持每天畫一幅。有趣的是，她使用中國水墨在宣紙上創(chuàng)作，飄逸的筆觸呈現(xiàn)出她的個性。與她類似，2019年獲獎藝術(shù)家巴立博也在宣紙上進(jìn)行了繪畫實驗，水粉或水彩在宣紙上暈染出的狀態(tài)，相較于他過往的作品又展現(xiàn)出了一種新的風(fēng)格。2017年獲獎藝術(shù)家列思更將中國哲學(xué)、將東方文化里對時間的理解融入了自己的裝置作品之中。
列思作品（右）
更多的藝術(shù)家們，則將自己眼中的北京城市藝術(shù)化的展現(xiàn)了出來。2018年“藝術(shù)8”獎獲獎藝術(shù)家路平、2020年獲獎藝術(shù)家馬克西姆·庇佑都將視野投注在了他們居住的地方，畫下了胡同口的晨光與余暉；2015年獲獎藝術(shù)家歌多和2016年獲獎藝術(shù)家目莎則將鏡頭聚焦在北京的日常生活，拍攝了琉璃廠的廚娘和裁縫店里的熨斗；2019年獲獎藝術(shù)家戴海葉被胡同里一種悠揚(yáng)的聲音所吸引，用近百個葫蘆創(chuàng)作了一個裝置作品重現(xiàn)了遠(yuǎn)處的鴿哨聲。
歌多作品
戴海葉作品
中國藝術(shù)家的作品則呈現(xiàn)了廣闊的藝術(shù)視野和豐富的創(chuàng)作手法：2014年“藝術(shù)8”獎獲藝術(shù)家彭勇從佛龕演化出繪畫系列《一念三千》，將信仰虛化成色塊；2015年獲獎藝術(shù)家王恩來則用噴漆和鋼化玻璃創(chuàng)作了新的裝置《釋壓》；2018年獲獎藝術(shù)家歐陽蘇龍使用3D打印的手法創(chuàng)作了雕塑作品《無影》；2019年獲獎藝術(shù)家蔡雅玲以女性獨有的視角和溫度，使用自己和母親的頭發(fā)，以及記憶里幼時穿著的的確良布，創(chuàng)作了系列雕塑《波普點》。本次展覽中的每一位藝術(shù)家和每一件作品，都呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的一個面向，同時亦展示出了中法青年藝術(shù)家的獨特視角。
王恩來作品
蔡雅玲作品
在展覽開幕式上，法國駐中國大使白玉堂、中國美術(shù)館館長吳為山、“藝術(shù)8”創(chuàng)始人佳玥和本次展覽策展人蘇丹出席并分別致辭。
本次參展藝術(shù)家共34位，包括：歐陽拓（Thomas Auriol）、柯立盟（Clément Bagot）、巴立博（Edouard Baribeaud）、馬克西姆·庇佑（Maxime Biou）、蔡雅玲、西樂（Cécile Granier de Cassagnac）、陳督兮、詩麗（Claire Chesnier）、戴海葉（Jonas Delhaye）、杜珍（Jennifer Douzenel）、杜飛（Timothée Dufresne）、艾樂（Hoël Duret）、歌多（Mathilde Geldhof）、列思（Lyes Hammadouche）、禾碧霖（Nathanaëlle Herbelin）、黃曉亮、鞠婷、李婷婷、李昕、李贏、盧彥鵬、目莎（Charlotte EL Moussaed）、路平（Claire Nicolet）、諾薇（Constance Nouvel）、歐陽蘇龍、彭勇、安篤（Antoine Roegiers）、蘆笛（Clémence Roudil）、李奧來（Lionel Sabatté）、柯洛伊（Chloé Silbano）、康旦（Quentin Spohn）、珂萊（Claire Tabouret）、紀(jì)堯姆·塔勒比（Guillaume Talbi）、王恩來。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
據(jù)悉，該展覽將持續(xù)至4月28日，觀眾可在中國美術(shù)館免費預(yù)約觀展。